Terámenes. (La muerte de Hipólito)

 

TERAMENES.  

The Death of Hippolytus

Acabábamos de salir de las puertas de Trecene él iba en su carro:

afligida, su guardia imitaba su silencio agrupada a su alrededor;

él seguía el camino de Micenas, absorto en sus pensamientos

y su mano dejaba sueltas las riendas.Sus magníficos corceles,

que otras veces vimos obedecer su voz con ardor tan noble,

baja la testa ahora y opaca la mirada, parecían conformarse a su de caído ánimo.

En ese momento, un espantoso grito, salido del fondo de las olas, turbó la calma del ambiente

y del fondo de la tierra una voz estentórea respondió gimiendo al temible grito.

La sangre senos heló en el corazón, en tanto se erizaba la crin delos atentos corceles.

Mientras, sobre el dorso de la líquida llanura, se eleva a grandes borbotones una húmeda montaña;
 aproximase la onda, se quiebra y; vomita a nuestros ojos,

entre torrentes de espuma,un monstruo enfurecido.

Armada está su ancha frente de amenazantes cuernos;

revestido su cuerpo de escamas amarillentas;

toro indomable, dragón impetuoso, curva su grupa en sinuosos repliegues.

Ante sus largos mugidos tiembla la ribera.

Mira el cielo con horror tan salvaje monstruo,

conmuévese la tierra, el aire se infecta, la ola que lo trajo retrocede espantada.

Todo huye; sin armarnos de inútil valor, buscamos refugio en el cercano templo.

Sólo Hipólito, digno hijo de un héroe, detiene sus caballos,

toma la jabalina, enfrenta al monstruo,

y, lanzando el dardo con mano segura le abre en elcostado una ancha herida.

Entre saltos de rabia y de dolor, el monstruo cae mugiendo al pie de los caballos,

se enrosca, y les presenta las inflamadas fauces,

cubriéndolos de fuego, de humo y de sangre.
El terror los enloquece; sordos ahora, no reconocen ya ni la voz ni la brida.

En esfuerzos inútiles consúmese su amo

ellos enrojecen el freno con ensangrentada espuma.

Cuentan que hasta se vio, en ese desorden espantoso,

un dios que aguijoneaba sus flancos polvorientos.

El terror los precipitacontra las rocas; chillan y se rompen los ejes.

Eli ntrépido Hipólito ve volar en pedazos su carro deshecho

y él mismo cae enredado en las riendas.

Perdonad mi dolor. Esa cruel imagen será para mí fuente eterna de llanto.

Yo he visto, señor, he visto a vuestro desgraciado hijo arrastrado por los caballos

que su propia mano había alimentado.

Quiere llamarlos y su voz los espanta; corren.

Bien pronto no es más que una llaga todo su cuerpo.

La llanura resuena con nuestros dolorosos clamores.

Modérase por fin su impetuoso arrebato:

se detienen cerca de esas antiguas tumbas

donde duermen las reliquias frías de sus reales abuelos.

Corro allí suspirando; su guardia me sigue.

Nos guía el rastro de su generosa sangre; tintas en ella están las rocas;

las húmedas zarzas muestran los ensangrentados despojos de sus cabellos.

 Fedra de Jean Racine,(1677.)

Escena de Terámenes  y Teseo acto V Escena 6

Ambiórix (la Batalla de Aduatuca )

En la batalla de Aduatuca, se produjo en octubre del año 54 a. C. cuando Ambiórix y Catuvolco, jefes de la tribu de los eburones, atacaron el campamento fortificado romano de Aduatica, posteriormente convencieron a los legados Quinto Titurio Sabino y Lucio Aurunculeyo Cota de abandonarlo a cambio de no atacarlos,  luego los condujeron por un espeso bosque donde los emboscaron y masacraron,  probablemente en el valle del Geer, entre las actuales Tongeren y Lieja.

La victoria hizo extender rápidamente la insurrección, Ambiórix reunió 60.000 guerreros entre propios y aliados, los nervios sitiaron a los romanos en Namur pero Quinto Cicerón llevo a cabo una defensa efectiva, resistiendo por un mes hasta que Julio César rompio el asedio con 8.000 legionarios. Los tréveros asediaron a Tito Labieno que los derroto con dos legiones. Durante la campaña el rey de los nervios fue muerto lo que llevo a la interrupción momentánea de las hostilidades.

 César juro no cortarse el pelo ni bañarse hasta que la legión perdida fuera vengada. En el año 53 a. C. recluto 30 cohortes de refuerzo y con una fuerza de 10 legiones (50.000 hombres) marcho contra los eburones y los tréveros. Labieno enfrento a los segundos, atrayéndolos a presentar batalla en condiciones desfavorables los derroto totalmente en batalla. En tanto que César se encargo de los eburones, masacrando a la mayor parte de estos. El país de los eburones era difícil para los romanos, al ser boscoso y abundante en parte de ciénagas. César invitó a los pueblos vecinos a saquearlo, para salvar a sus propios hombres, y también, con la ayuda de ellos, para exterminar a esta nación, en particular, los sugambros.

 Posiblemente Ambiórix huyo con los eburones sobrevivientes al otro lado del río Rin, aunque no se sabe nada sobre su destino, Catuvolco por su parte se envenenó para evitar el castigo romano.

En sus Comentarios a la guerra de las Galias, César menciona a Ambiorix y refiere dicha historia. También es popular la referencia al valor de las tribus belgas. Más en concreto, la cita es “ De todos los galos, los belgas son los más fuertes”.

 Fuente  http://es.wikipedia. Batalla_de_Aduatuca_

La principal des Maîtres

 La principal des Maîtres (la mano de los maestros) "toma su dirección de arte gráfico del siglo 20 de estilo modernista y victoriano. Debajo de la gráfica es la sociedad de la clase obrera durante la revolución industrial en lo que respecta a la lucha de clases. La principal influencia artística en el estilo de animación en general es el pintor Alfons Mucha. De esta inspiración, todo salió como Steampunk"

El éxito de una revolución es una empresa de gran envergadura…no nos engañemos al respecto. En un Estado moderno, complejo y altamente industrializado, una revolución no pueden hacerla un puñado de conspiradores murmurando en torno a una miserable vela entre unas ruinas abandonadas. Requiere un personal numeroso, pertrechos, maquinaria moderna y armas sofisticadas. Y para manejar todos estos factores con éxito es necesario lealtad, sigilo y una organización superlativa..... Poca fuerza se necesita para controlar a un hombre cuya mente ha sido vendada; por el contrario, ninguna fuerza puede controlar a un hombre cuya mente es libre. No, no hay tortura, no hay bombas de fisión, no existe nada…no se puede conquistar a un hombre libre, lo máximo que puedes hacer con él es matarlo.

Robert A. Heinlein.(1940).

Manowar - Sons Of Odin.

Glory, Majesty, Unity.
Profundo en el corazón de la batalla lucharon.
Cubiertos en todas las caras como todos convergieron en ellos,
Hasta que los cuatro no pudieron verse. Cuando paso un rato temí perderles.
Entonces los ejércitos se separaron. Hubo muchos muertos.
Vi a los cuatro debajo en una rodilla.
Todos pararan para ver y Mirar fijamente sobre ellos
Con una sonrisa de victoria antes de unirse al grupo.

Entonces ellos se incorporaran para hacer un intento final.
Con sus últimos brotes de fuerza levantaron sus armas en el aire.
Señalando las armas manchadas de sangre hacia el cielo.
Llamaron al dios de la guerra y se prepararon para morir.
Pero Odin no les llamaría hoy para Valhalla.
En su lugar, envió truenos y rayos para golpear el suelo,
Otorgando sobre ellos el único regalo que cada guerrero desea,
La rabia de Berserker!

Ahora con esa fuerza, el poder de un millar de hombres se les concedió.
Ya ningún otro mortal fue tocado por los dioses.
En ese momento cuando hicieron el ataque,
Los hombres no caían por docenas, si no por cientos de miles.
Y cuando el humo se aclaró los cuatro hablaron con palabras
Y las masas contestaron con la respuesta de la oración del guerrero.

Dioses de la guerra os llamo
Mi espada esta a mi lado
Veo una vida de honor
Libre de todo orgullo falso

Agrietare el látigo
Con un atrevido y poderoso saludo
Cubierto con la muerte
Si yo debería caer.

Gloria, Majestad, Unidad.
Hail! Hail! Hail!

El grupo de recreaciónistas (vikingos y eslavos) Jomsborg Vikingos Hird de Varsovia participaron en la filmación de varios vídeos para la banda Manowar, los cuales se proyectan en los conciertos de la gira Gods of War . La grabación tuvo lugar en el castillo que rodea Jomsborg Hold en Rynia. 

El fantastico mundo de Yaroslav Gerzhedovich,

Yaroslav  Gerzhedovich, es un artista ruso de pinturas y dibujos de mística medieval, mucho de su trabajo es tomado con la mitología y la alegoría, mientras que otras piezas son paisajes bucólicos mas tradicional; ofrece una perspectiva única en las modernas artes plásticas.

Las pinturas y dibujos de Yaroslav se unen en una fuerza épica de los detalles, sin embargo, las minucias de los muchos elementos que se mezcla con una sutileza modesta de la perfección.

En el estudio de sus obras, puede que te encuentres perdido en la búsqueda del tema principal de su creatividad.Tal vez lo abarca todo.

La luz cansada y suave de las pinturas de Yaroslov se suma una calidad única de un tiempo que oscila entre el crepúsculo y el amanecer, corriendo en este espacio armonioso.

Se trata de una vaga luz que nos recuerda de un sueño donde la acción ocurre en un lugar oscuro sólo para ser reconocidos como los detalles de nuestra propia vida.

 

Pero hay algo inquietante y estimulante a la vez, tal vez una noción de secreto de una vida que no hemos vivido de que el nos ha revelado.

  Yaroslav Gerzhedovich

"Yaroslav  Gerzhedovich"

Bran Mak Morn - Una canción de la raza

Gary Gianni

Una canción de la raza

Sentado en su alto trono estaba Bran Mak Morn
cuando el dios sol se hundía y el oeste enrojecía;
llamó a una joven con su cuerno de beber,
y le dijo: «Cántame una canción de la raza».

Oscuros eran sus ojos como los mares de la noche,
rojos sus labios como el sol poniente,
en tanto que, como una rosa negra en la luz huidiza,
dejó correr sus dedos como en sueños

sobre las cuerdas de dorados susurros,
buscando el alma de su anciana lira.
Bran sentado inmóvil en el trono de los reyes,
rostro broncíneo cincelado por el fuego del crepúsculo.

Los primeros en la raza del hombre cantó,
de una tierra lejana e ignota vinimos,
desde el borde del mundo donde cuelgan las montañas
y los mares arden rojos con la llama del crepúsculo.

 Somos los primeros y los últimos de la raza,
perdido está el orgullo y adorno del viejo mundo,
Mu es un mito del mar occidental,
por los salones de la Atlántida se deslizan los tiburones blancos.

Como una imagen de bronce, sentado e inmóvil el rey;
jabalinas escarlata asaeteaban el oeste;
rozó las cuerdas y un murmullo emocionado
recorrió los acordes hasta el tono mas alto.

«Escuchad la historia que narran los ancianos,
prometida desde antaño por el dios de la luna,
arrojada a la costa una concha del mar profundo,
esculpida en la superficie una runa mística:»

"Así como fuimos primeros en el místico pasado,
surgiendo de las nieblas borrosas del Tiempo,
así serán los hombres de tu raza los últimos
cuando el mundo se derrumbe", tal decía la rima.

"Un hombre de tu raza, sobre picos que se enfrentan,
contemplará el torbellino del mundo bajo él;
con oleadas de humo lo ve chocar,
la niebla flotante de los vientos que soplan."

 "Polvo de estrellas cayendo para siempre en el espacio,
girando en el remolino de los vientos.
Vosotros, que fuisteis los primeros, sed la última de las
razas, pues uno de los vuestros será el último de los hombres".

En el silencio se arrastró su voz,
y con todo resonó en la penumbra;
sobre los brezales el suave viento nocturno
llevaba el aroma del bosque almizclado.

Rojos labios se alzaron, y oscuros ojos soñaron;
girando vinieron los murciélagos sobre sus alas sigilosas.
Pero la luna dorada se alzó y relucieron las estrellas lejanas,
y el rey siguió sentado en el trono de los reyes.

Song of the race

Robert E. Howard (1906-1936)

Alexander Petrov - The Mermaid (1997)

La animación de diez minutos creada por Aleksandr Petrov en 1997, es de gran belleza, y que puede ser conquistado por su magia visual, Las imágenes son pinturas al óleo sobre cristal, asistiendo a una maestría poco común. Aleksandr Petrov une de alguna manera las historias de dos poemas de Alexander Pushkin (1819) Rusalka o Rusalki, es una ninfa del río o espíritu de las aguas perteneciente a la mitología eslava..

  

Русалка(Rusalka),
se trata de la historia del discípulo de un monje que se encuentra en la ribera del río cuando es atraído por una mujer muy bella para conducirlo a la muerte. Su propio maestro había traicionado a la mujer casándose con otra y empujándola al suicidio, con lo que se convirtió en una rusalka

La leyenda de Saxif D'Aan

Saxif D'Aan era un gran hechicero, uno de los mayores, y una vez se enamoró. Ya es bastante raro que un melnibonés se enamore, en el sentido que otros entienden esa emoción, pero más extraño es que vuelque ese sentimiento en una muchacha que ni siquiera es de su misma raza. Según tengo entendido, su enamorada era medio melnibonesa pero procedía de una tierra que en aquel tiempo era una posesión melnibonesa, una provincia occidental próxima a Dharijor. Saxif la compró en un lote de esclavos que pensaba utilizar para un experimento mágico, pero la separó de los demás, evitándole el destino que debieron padecer los otros.

Saxif la colmó de atenciones y le concedió cuanto pedía. Por ella abandonó sus prácticas, se retiró a una vida tranquila lejos de Imrryr y creo que la muchacha mostró por él cierto afecto, aunque no parece que le amara.

Había entonces otro hombre, llamado Carolak, también medio melnibonés, que se había hecho mercenario en Shazar y que había conseguido el favor de la corte shazariana. Antes del secuestro, la muchacha había estado prometida con el tal Carolak.

Carolak, ya hombre acaudalado y sólo superado en honores por el rey de Shazar, tuvo noticias del destino de la muchacha y juró rescatarla. Llegó a las costas de Melniboné con unos corsarios y, con la ayuda de la magia, buscó el palacio de Saxif D'Aan. A continuación, fue al encuentro de la muchacha, a quien halló por fin en los aposentos que Saxif había destinado a ella. La muchacha, sorprendentemente, se resistió a acompañarle arguyendo que llevaba demasiado tiempo como esclava en el harén melnibonés para readaptarse a la vida de princesa en la corte shazariana. Carolak, al escucharla, se burló de ella y la raptó. Consiguió escapar del castillo, subió a la muchacha a la silla de su caballo y ya se disponía a reunirse con sus hombres en la costa cuando Saxif D'Aan dio al fin con él. Carolak, creo recordar, murió en el encuentro o fue objeto de un encantamiento. Sin embargo, Saxif D'Aan, presa de unos terribles celos y convencido de que la muchacha había proyectado la fuga con su amante, dio orden de que muriera en la Rueda del Caos.

Sus extremidades fueron descoyuntadas lentamente y Saxif permaneció largos días sentado ante ella, contemplándola mientras moría. Le arrancaron la piel a tiras y el conde Saxif D'Aan observó cada detalle del tormento. Pronto quedó de manifiesto que las pócimas y sortilegios empleados para mantenerla con vida ya no surtían efecto y Saxif ordenó que la sacaran de la Rueda del Caos y la acostaran en un lecho. «Bien dijo entonces, has recibido tu castigo por traicionarme y me alegro. Ahora puedes morir.» Y Saxif vio que sus labios, temerosos y cubiertos de sangre seca, se movían ligeramente, y acercó el oído para escuchar sus palabras.Su último gesto fue un intento de abrazar a Saxif. Y sus palabras fueron unas que nunca le había susurrado hasta entonces, por más que él había deseado oírlas de sus labios. La muchacha sólo musitó una y otra vez, hasta exhalar el último suspiro: «Te quiero, te quiero, te quiero». Y luego murió.

Atormentado por ella, el conde Saxif D'Aan dejó Melniboné para no volver jamás.
La historia supone que murió en alguna tierra remota, tratando de compensar lo que había hecho a la única criatura que había amado en su vida.

Michael Moorcock. Marinero de Los Mares Del Destino / ilustración Yoshitaka Amano

El Funeral de Théodred.

 Théodred  Él es el único hijo varón y heredero del rey Théoden de Rohan.
Su madre, Elfhild , murió en el parto. Théodred creció junto a su primo Éomer y su prima Éowyn, a quienes amaba como hermanos, Después Théodred fue asesinado en la Primera Batalla de los Vados del Isen.Poco más se sabe sobre Théodred, 

Lamento de Éowyn por Théodred:

"Bealocwealm hafað fréone frecan forth onsended
giedd sculon singan gléomenn sorgiende on Meduselde
þæt he ma no wære his dryhtne dyrest and mæga deorost
Bealo..."
"Una desgraciada muerte ha alcanzado al noble guerrero
Una canción entonarán los apenados juglares
en Meduseld, en donde él ya no está,
a su señor más querido y más amado pariente.
Una desgracia ... "

La muerte de Théodred  En la película, se dice que fue herido en una emboscada, y Éomer se las arregla para encontrar a Théodred entre los muertos después de una batalla. más tarde sucumbe a sus heridas, aunque se sugiere que es asistido por Grima Lengua de Serpiente en su muerte;  pero en el libro fue asesinado durante la primera batalla de la Vados del Isen .

Ted Nasmith

Durante la Guerra del Anillo Théodred era Segundo Mariscal de La Marca, tenía su sede de mando en el Abismo de Helm, y reunía a las tropas del Folde Oeste.Como tal tuvo a su cargo la defensa de los Vados del Isen ante la acción de Saruman de invadir Rohan.
Théodred fue atacado por la espalda. Grimbold vio como las huestes de Saruman atacaban el islote y poco pudo hacer puesto que otra fuerza enemiga llegó a donde estaba él y tuvo que contenerla. Oyó como Théodred demandaba auxilio y dejando la conducción a manos de otro capitán, fue en su ayuda. Al llegar vio como un medio-orco armado con un hacha, descargó un terrible golpe sobre su amigo. Él mismo mato al semiorco, pero hubiese perecido de no ser por la llegada de Elfhelm, que venía con una fuerza de Edoras, y que dispersó a los atacantes del Islote en una lucha corta pero sin cuartel.
En la noche del 25 de febrero del 3019 T. E. finalizó la primera Batalla de los Vados del Isen con la muerte de Théodred en brazos de Grimbold. El ejército enemigo dejó de atacar y se retiró a Isengard, porque había cumplido con el objetivo. A la postre esta estrategia de Saruman resultó un error puesto que de haber seguido la batalla hubiese derrotado por completo a los Rohirrim y evitado que Théoden  se atrincherase en el Abismo de Helm. Hubiera podido enfrentarlo en campo abierto o en Edoras misma y así habría tenido el paso franco a Minas Tirith.

X Aniversario Territorio Vikingo

Cartel conmemorativo del décimo aniversario del blog Territorio Vikingo.

Sólo vosotros hacéis que este viejo drakkar continúe su viaje por el territorio vikingo. 

Territorio Vikingo 

La Maldición de Odin

Greg Hildebrandt

 La Maldición de Odin  

No encuentro alivio en la sombra
bajo la rama del Gran Fresno.
recuerdo la niebla
de nuestro antiguo pasado.
Mientras te hablo en el presente,
mi antiguo ojo
ve el terrible futuro.

Es que acaso no ves lo que yo veo?
Es que acaso no escuchas
la muerte acercandose?

El funebre tañido del cuerno de Giallr
ha de romper la quietud
y sacudir los cimientos del cielo.

 Alza tu estandarte
y junta tu noble compañía
por los grandes salones,
Padre de los Slains,
porque has de encarar tu destino.

No hay conocimientos que pueda salvarte,
ni magia que pueda ayudarte.
Porque has de terminar en el vientre de Fenrir,
mientras el cielo y la tierra arderán
en las malditas llamas de Surt.

Doom of Odin, de la profecía de la Sibila

YOSHITAKA AMANO - 1001 nights (1998,)

Las 1001 noches, un título que nos remite directamente al exotismo oriental que es característico de la estética y el arte de Yoshitaka Amano. En poco más de 20 minutos,estamos viajando en un salvaje y extraño ensueño, en este mundo particular, donde los demonios y hadas se reúnen, los sentimientos de éxtasis de la princesa y su príncipe se transforman en flores imaginarias y telas preciosas. La imaginación del espectador se puede dejar flotar libremente ...

 

   

Nights 1001 (1998)Yoshitaka Amano & Mike Smith  

"Vamos a  soñar, soñemos que siempre ha habido un mundo oculto dentro del nuestro,

un mundo donde rondan los malos espíritus que nunca descansan,

que sin concedernos piedad,  nos fuerzan a abandonar nuestras identidades.

Vamos a soñar con la magia negra de esta princesa durmiente...

y después con su príncipe, tanbien durmiente ...

y veamos que surge cuando sus sueños se unen.

Vamos a soñar que cuando se despierten se acordarán de cómo enlazaron sus almas,

de como después se dejaron llevar, y cómo se transfiguraron ...

Vamos a soñar"
 

Esta película es parte de la serie "Filmharmonic" proyecto para presentar trabajos inéditos de los compositores de bandas sonoras, que sería interpretada en directo para acompañar la proyección de cortos diseñados por grandes directores.Se presentó en mayo de 1998, la música que es interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección del director Esa-Pekka Salonen.

 

  Yoshitaka Amano  es un artista gráfico japonés. Es bien conocido por todo el mundo debido a su trabajo sobre los diseños de personajes para varios videojuegos de la saga Final Fantasy, así como en sus ilustraciones de Vampire Hunter D de la novela de Hideyuki Kikuchi. También ilustró Sandman: The Dream Hunters, una versión de una fábula japonesa, del autor Neil Gaiman.Recientemente ha decidido incursionarse como director en el mundo de la animación con un nuevo proyecto que tendrá por nombre Deva Zan. La historia se centra en el siglo 19 en el que un samurai llamado Zan es transportado a un universo paralelo.

RUSH - Cygnus X-1 duology

 

Cygnus X-1 duology

Se compone de "Libro I: La Travesía del Viajero" última canción del álbum "A Farewell to Kings"(1977),y "Libro II: Hemisferios" que es la primera canción de "Hemispheres"(1978).

La Travesía del Viajero

Un misterioso agujero negro, llamado Cygnus X-1  se encuentra en la constelación de Cygnus . 

Un explorador a bordo del barco " Rocinante "es atraído por el agujero negro. A medida que se acerca, cada vez es más difícil controlar el barco y él es el tiempo que entra en la fuerza de gravedad. " Sus últimas palabras en el libro I son los siguientes: "El sonido y la furia se ahogan mi corazón / Cada nervio se desgarra". Justo antes de la nota final un latido del corazón débil se escucha.

Hemisferios

El explorador vuelve a entrar en la mitad de historia a través del Libro II.  Él se ha convertido en el Olimpo, donde es testigo de los dioses Apolo y Dionisos atrapados en la lucha entre la mente y el corazón.  Antes de su llegada, los pensadores lógicos son dirigidas por Apolo y las personas emocionales se rigen por Dionisio.  Apolo había mostrado a la gente a construir ciudades y explorar las profundidades de la ciencia y el conocimiento, pero Dionisio había atraído a muchos de ellos en los bosques salvajes ya que muchos consideraron que la sociedad de Apolo había desaparecido. El conflicto ahora se rompe cuando las dos diferentes formas de vida chocan.

  Cuando se reflexiona sobre lo que ve, se vuelve atormentado en la falta de equilibrio de las personas que insisten en un extremo u otro. Su grito silencioso del terror es sentido por los guerreros y les hace replantearse su lucha y se unen. Los dioses reconocer el explorador como un dios naciente nuevo y el nombre es Cygnus, el dios de la balanza.

Aunque la historia gira en torno a este mundo de ciencia ficción, utiliza la mitología griega para explicar el doble sentido.  "Cygnus X-1" es principalmente sobre el descubrimiento de dos maneras contradictorias de la vida, y dos formas muy diferentes en los que la mente humana piensa ( la lógica y la emoción están separados en lados opuestos, o hemisferios del cerebro).  El punto de equilibrio (Cygnus) permite a la mente a pensar con cierta lógica y la emoción, al mismo tiempo, permitiendo a la gente a ser analíticos, pero no carente de emociones.
Este concepto se explicó de forma similar en Nietzsche 's El nacimiento de la tragedia.

Rush Hemispheres

Cliff Burton (1962-1986)

25 Aniversario de la muerte de Cliff Burton.
(10/Febrero/1962 - 27/Septiembre/1986)

En la madrugada del sábado 27 de septiembre, los integrantes del tour Damage, Inc. emprendieron el camino de Estocolmo a Copenhague. El primero en abandonar el aparcamiento del Solnahallen fue el autobús de Metallica, donde los cuatro músicos y su equipo se entretenían viendo un vídeo antes de irse a dormir a unas literas con las dimensiones de ataúdes. Cuarenta y cinco minutos después, un camión que cargaba los instrumentos y los altavoces abandonó la capital de Estocolmo rumbo también a la frontera danesa. Dentro del primer vehículo, Kirk Hammett y Cliff Burton dejaban que las cartas decidieran quién iba a dormir en la litera que tenía ventana.

«La primera carta que sacó Cliff fue el as de picas, y me miró y me dijo: “Quiero tu litera”. Yo le dije que muy bien, que me iría a dormir delante y que casi lo prefería».

Varias horas después, a las seis y media de la mañana de ese 27 de septiembre, el autobús recorría la E4, una carretera entre las localidades suecas de Ljungby y Värnamo. Cerca de cuatro kilómetros al norte de Ljungby, el autobús comenzó a ladearse hacia la derecha, algo que el conductor intentó corregir dando un volantazo en la dirección contraria. Esta maniobra provocó que las ruedas traseras del vehículo aún se deslizaran más hacia la derecha. En ese punto, los jóvenes que dormían en el interior se despertaron sobresaltados por el ruido de los neumáticos chirriando sobre el frío asfalto.

El autobús de Metallica estuvo derrapando durante no más de veinte segundos, y la inercia hizo que el vehículo terminara volcándose sobre su lado derecho en una zanja al lado de la carretera. En la oscuridad total del interior, las literas que contenían a unos hombres perplejos y semidesnudos cayeron unas sobre otras. Y dentro de la conmoción que siguió, unos cuantos pudieron abrirse paso hasta la primera luz de la mañana a través de una puerta lateral (el vehículo lo había suministrado Len Wright Travel, y era de fabricación británica, por lo que tenía la puerta en el lado izquierdo). El tour mánager Bobby Schneider permaneció dentro del autobús hasta que dio la impresión de que todos los ocupantes habían conseguido salir sanos y salvos.

«Salí despedido de mi litera y me quedé sin sentido durante unos tres o cuatro segundos —recuerda Hammett—. Cuando volví en mí, oí gritar a todo el mundo, pero no oí la voz de Cliff. Y de inmediato supe que algo iba mal».

El aturdido grupo se reunió en un lado de la carretera e intentó hacerse cargo de la situación. Hetfield y Hammett estaban muy alterados, pero solo habían sufrido heridas superficiales; Ulrich tenía un dedo del pie roto. Muy pronto algo atrajo la atención de los tres hombres: los gritos de otras personas, que escudriñaban hacia un punto por debajo del autobús, mientras señalaban con los dedos. Como en una horrible recreación de una escena de El mago de Oz, sobresaliendo por debajo del vehículo siniestrado, se veían las piernas de Cliff Burton.

«Lo vi con el autobús encima de él —recuerda James Hetfield—. Las piernas salían hacia fuera. Me entró el pánico. El conductor, me acuerdo, estaba intentando tirar de una manta que había debajo de él, para echársela a algún otro. Yo le grité: “¡No hagas eso, joder!”. Ya tenía ganas de cargarme a ese tipo. No sé si estaba borracho o si se encontró con una placa de hielo o algo. Lo único que sabía es que él estaba al volante y Cliff ya no estaba entre nosotros».

En los minutos siguientes, Hetfield supo de boca del conductor mismo que el autobús había resbalado a causa del hielo. Mientras el grupo esperaba a la primera de las siete ambulancias que trasladaron a los heridos al hospital, el cantante de Metallica rastreó la carretera en busca de restos de hielo, sin encontrar nada.

«Recuerdo ir en ropa interior y con calcetines, y andar durante kilómetros para ver si veía algo de hielo negro, y al final regresé y pregunté: “¿Dónde está el hielo? No veo absolutamente nada…” —explica Hetfield—. Y me entraron ganas de matar a ese tipo. Iba a acabar con él allí mismo».

Siguiendo un procedimiento rutinario, la policía sueca arrestó al conductor en cuanto se personó en el lugar del siniestro y el cadáver de Burton fue retirado para que lo sometieran al examen forense. Se canceló su pasaporte —con el número E 159240—, y se envió por correo a sus padres en el norte de California.

Tras recibir el alta en el hospital, los tres miembros supervivientes de Metallica pasaron la noche del 27 de septiembre en el hotel Terraza de Ljunby. A medida que se difundía la noticia del accidente, un gentío comenzó a congregarse en la entrada del hotel. Antes en el hospital, habían sedado al traumatizado Hetfield con fármacos que no sirvieron de mucho para atenuar el dolor. En la habitación del hotel, la pena a flor de piel dio paso a la ira ciega, y el cantante comenzó a destrozar todos los objetos a tiro. Más tarde salió a las calles de Ljungby sin saber muy bien lo que hacía. Los otros clientes del hotel oyeron al americano gritando: «¿Cliff? ¿Dónde estás, Cliff?».

Con su eficacia habitual, Peter Mensch voló inmediatamente de Nueva York a Dinamarca para tratar de gestionar la situación. Se metió a Hetfield y Hammett en un avión con rumbo a la Bay Area, mientras que Ulrich se quedó en Dinamarca para estar con su familia. En una conversación con Fia Persson, del periódico sueco Expressen, el batería contaba que se había despertado en su litera cuando el autobús comenzó a patinar y que entonces había «sido zarandeado violentamente dentro [del vehículo]».

«Había una oscuridad total, y daba la impresión de que aquello no iba a parar de dar vueltas —recordaba—. Pero al final se detuvo y me abrí paso como pude para ponerme a salvo. Tenía miedo de que el autobús estallara.

»Después de un rato oí voces que pedían auxilio desde el interior —continuaba—. Era Flemming, nuestro técnico de batería danés. Pensé en trepar para ayudarle, pero entonces es cuando me di cuenta de que me había roto algo y de que apenas podía andar».

La pregunta impronunciable que sobrevolaba en el aire era si los Metallica intentarían seguir como grupo tras el fallecimiento de su bajista. Ulrich respondió respetuoso pero terminante: «No conozco a nadie que toque el bajo como lo hacía él», antes de añadir: «Va a ser muy raro cuando nos subamos a un escenario por primera vez con otro bajista».

La mañana del lunes siguiente a la muerte de Burton, el periódico regional sueco Smallanniggen apareció con este titular en la portada: ESTRELLA DEL ROCK MUERTA. El artículo informaba a los lectores de que «la gira europea de la banda de hard rock estadounidense Metallica terminó trágicamente este sábado por la mañana, cuando el grupo sufrió un accidente mortal en la carretera E4, a la altura de Dorarp». El periodista relataba luego que el conductor del autobús «creía que había una zona con hielo, y que debido a eso el vehículo se había deslizado hasta salirse de la vía. Pero no se encontraron placas en el pavimento».

Nacer, crecer, Metallica, morir

EL REY DE THULE (1816)

Ilustración  Donato Giancola

El Rey de Thule

(Der König in Thule)

Hubo en Thule un Rey amante,
Que a su amada fue constante
Hasta el día en que murió;
Ella, en el último instante,
Su copa de oro le dio.

El buen Rey, desde aquel día,
Sólo en la copa bebía,
Fiel al recuerdo tenaz,
Y al beber humedecía
Una lágrima su faz.

Llegó el momento postrero
Y el hijo su reino entero
Cedióle, como era ley:
Sólo negó al heredero
La copa el constante Rey.

En la torre que el mar besa.
Por orden del Rey expresa
(Tan próximo ve su fin),
La corte, en la regia mesa,
Gozó el último festín.

En postrer soplo el anciano
Moribundo soberano
Apuró sin vacilar,
Y con enérgica mano
arrojó la copa al mar.

Con mirada de agonía,
la copa que al mar caía,
Fijo y ávido siguió,
Vio como el mar la sorbía,
y los párpados cerró.

J.W. Goethe (1749 - 1832)

Algunas variaciones en la version de Schubert 

FAUN - Eden (2011)

 
Faun, la banda de folk medieval alemán, regresa Dos años después de Balladen Buch der, con un  sexto álbum llamado Edén.Y como el título sugiere, este álbum nos invita a todos estos jardines míticos,  paraísos perdidos evocados en muchas mitologías.

Faun nos lleva desde el primer título, Lupercalia a la antigüedad, un antiguo ritual de fertilidad, con un texto en latín del poeta Ovidio.  La armonía entre el hombre y la naturaleza, personificada por antiguos Dioses.

  Zeitgeist  trata de la conexión con la naturaleza, que parece ser que muchas personas han perdido. es el deseo contemporáneo de volver a conectar con la Tierra.

  Iduna (Iðunn ) una canción  tribal, según las leyendas nordicas, Iduna vigilaba las manzanas de oro de la concesión de la inmortalidad de los Æsir.

 The Butterfly, canción tradicional irlandesa, seguida de Adam Lay Bounden un poema ingles a partir del manuscrito Sloane 2593 de mediados del siglo XV.  

 Himno a Pan combina la escritura contemporánea de Oscar Wilde con un fragmento del poema "In the Forest"  en una hermosa invitación a seguir al Dios de la naturaleza en el corazón de los bosques verdes.

 Pearl con  un sonido oriental el poema "And Then No More" del  poeta Irlandés James Clarence Mangan (1803-1849).

 Oyneng Yar es una canción popular Volkslied que habla de los niños y niñas jugando juntos en un jardín del paraíso.La melodía es cautivadora.

  Polska Fran Larsson, instrumental con una armonía  hermosa y alegre.
La siguiente canción Alba llena de misticismo medieval rememora los días en nombre de las canciones de trovadores  medievales, que cantaban o recitaban en las lenguas romances. El acento es el músico invitado Adán Hurst tocando el Cello.

  Ynis Avalach lleva el nombre del Avalon mas celta, La melodía instrumental es un arreglo de una canción  Bretona.

  Arcadia,  una cancion finlandesa tradicional está impregnada de una profunda nostalgia y animismo de  épocas pasadas, cantan en finlandés e Inglés.
  The Market Song combinada con los propios textos de la canción popular  "Copshawholme Fair".
  Golden Apples,  basada en una canción de cuna tradicional del norte de Inglaterra, conclusión digna con versos de el poeta místico Persa Rumi, para expresar que no hay que buscar el paraíso en la distancia, sino en nosotros mismos.
Para decorar el libro obras de prestigiosos artistas como Brian Froud, Kris Kuksis , Renae Taylor y Julia Jeffrey, adornan con sus bellas ilustraciones este viaje musical .

^Faun^ 

Eye of the Storm

  
Impresionante y original animación del director Christopher Alender, con una iluminación absolutamente increíble, todo se rodó en un solo día, con un presupuesto reducido. Los efectos visuales son una combinación de trucos de cine de la vieja escuela y las nuevas tecnologías, al igual que las técnicas utilizadas en Sin City de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Lovett es un músico y compositor  que ha escrito las bandas sonoras de varias películas, incluyendo The Last Goodbye, Last  The Signal and The Last Lullaby, la última de las cuales la ganó a Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Brooklyn International.

El steampunk es un subgénero surgido dentro de la ciencia ficción, ocasionalmente mezclado con la fantasía, que denota una ambientación en una época o mundo donde predomina la tecnología del siglo XIX, esencialmente desde la Segunda Revolución Industrial, especialmente la energía a vapor y la tecnología mecánica, pero mucho más desarrollada que en nuestro pasado o realidad. 

 "Eye of the Storm" En un tono acústico melancólico, un piloto solitario vaga a través de su dirigible steampunk, lanzando  los restos de su antigua vida para comenzar de nuevo.

Kris Kuksi

Kristopher Kuksi es un artista plástico estadounidense que ha dedicado algunos de sus intrincados y macabros montajes a temas como el fascismo, la guerra, la violencia y la religión. Sus esculturas, no exentas de un humor sutil, se asemejan a complicadas maquinarias con sus mecanismos a la vista del espectador, o a lecciones de la anatomía de terribles criaturas.

Esculturas intrincadas, que resultan de su técnica única y meticulosa. Un proceso que requiere muchas horas de dedicación, manipulación, cortes y miles de reformas de piezas individuales, para finalmente unirlas en una cohesión perfecta como la que define el ascenso histórico y la caída de la civilización y se imagina el futuro posible de la humanidad.

Cada escultura representa las marcas de su practica filosofica, mientras que sirve como un testamento a la naturaleza multifacética de la percepción. Su obra abarca desde referencias icónicas a los dioses, un desafío a las ideas de la religión organizada y la moral, a la lucha de entender los límites de mortalidad. Ninguno está completo sin un toque final y brillantes de la sátira y reproche todos los concebidos en la esencia estética del barroco fusionado con el día mundial de la industria moderna.















Su obra ha recibido varios premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyendo la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. El arte de Kris también puede ser visto en una serie de revistas de arte internacionales, portadas de libros y carteles de teatro.

kuksi

Varangians ( Varegos)

Viktor Vasnetsov

 Los varangios, varegos, varengos o varyágs  eran vikingos suecos que fueron hacia el este y el sur a través de lo que hoy es Rusia, Bielorrusia y Ucrania, principalmente en los siglos IX y X.

El término «Varegos» fue empleado en relación a los vikingos y las tropas eslavas que viajaban entre los centros comerciales importantes de la época y en ocasiones participaban en la guerra. se utilizaba para referirse a todos los viajeros del mar, los comerciantes y piratas, independientemente de su origen.Su nombre proviene del nórdico antiguo Væringjar, una supuesta forma plural de várar, ‘promesa, palabra de honor’.
Los grupos varegos incluían los escandinavos conocidos como rus, al igual que algunos conocidos como suecos, normandos, anglos, gotlanders, etc. Pero debido en gran parte a consideraciones geográficas, la mayoría de los varegos que viajaron y se instalaron en el Báltico oriental, Rusia y los territorios del sur, vinieron de la zona de la Suecia moderna.
Se dedicaban al comercio, a la piratería y a actividades mercenarias y solían actuar en los sistemas y puertos fluviales de Gardariki (lo que más tarde sería Rusia), llegando a alcanzar el mar Caspio y Constantinopla.

«Varangian»

  Soy el mercenario detestado por sus enemigos.
  Soy el guerrero que causa todos sus infortunios
  Ellos son el césped bajo las patas del caballo.
  Soy el hacha y ellos son el árbol caído.
  Yo me paro al lado de mis hermanos del Norte.
  Vinimos de luchar lejos para nuestro señor feudal.
  Juntos, somos el élite del Emperador,
  unido por espada, la lanza, el hacha y el escudo.
  Cuando yo he alzado mi espada, muchas veces destruí familias enteras,
  aunque yo nunca tuve una propia.
  Yo nunca he deseado calma y la vida sencilla en casa,
  ni tengo ni desee una esposa para mí.
  Ay, demasiado tarde para cambiar mis costumbres;
  he tenido cerca el fin muchas veces.
  Cuando el Dios de la Lanza me envía sus hijas luminosas,
  mis hermanos llorarán, pero moriré felizmente.

© Justin Douglas Blackford

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848 — 1926) 

La pintura es una ilustración de un tema común de los cuentos populares de hadas ruso, cuando un héroe llega a una Intersección en el camino y ve un menhir con una inscripción, "Si viajas a la izquierda, perderás tu caballo, si viajas a la derecha, pierdes la cabeza ".

Kay Nielsen (1886-1957)

Kay Nielsen (1886-1957) fue un ilustrador danés muy popular a principios del siglo 20, la "edad de oro de la ilustración", que duró desde el momento en que Daniel Vierge y otros pioneros desarrollaron la tecnología de impresión hasta el punto de que los dibujos y las pinturas pudieron ser reproducidos con razonable facilidad, se incorporó a las filas de Arthur Rackham y Edmund Dulac en el disfrute del éxito de la ilustración de libros de las primeros años del siglo 20.

 

     

   Fue influenciado desde el principio por los estilos más en boga de Beardsley y Burne-Jones y además por la influencia del arte japonés que se estaba difundiendo en Occidente en ese momento. A lo que se añade la impronta que le dejo John Bauer, el gran artista de cuentos de hadas sueco ecos de sus bosques y sus árboles se esconden en los antecedentes de muchas de las pinturas de Nielsen. El Art Nouveau y la Escuela de Birmingham, también fueron parte de las materias primas que asimilo en busca de un etilo propio.

Quizás el trabajo de ilustración más famoso que realizo fue para “Al Este del Sol y al Oeste de la Luna. Antiguos cuentos Nórdicos” (East of the sun and west of the moon : old tales from the North), escrito por Gudrun Thorne-Thomsen, editado por primera vez en 1914. La ilustración de los quince cuentos de que consta la obra no fueron intentados por ningún otro artista hasta la edición de Mercer Mayer en 1980 (que sólo ilustra el título de los cuentos), nada tan memorable como la versión producida por Kay Nielsen de 25 acuarelas, capturando el espíritu y la belleza del argumento textual y que han servido como un referente visual desde entonces. La composición es notable, tanto los colores sutiles y audaces, como los elementos de diseño tienen un “algo” especial que deja un trasfondo mágico en el espectador.

Sintel (2010)

"Sintel" es un corto producido independientemente por Blender Foundation quienes con el apoyo de donaciones hechas a travez de internet lograron recaudar fondos para comenzar el desarrollo del cortometraje.

Este corto fue creado por jovenes artistas y desarrolladores en Amsterdam en el Instituto Blender.
Es una gran muestra de que el software libre esta totalmente a la altura del software privativo usado por los grandes desarrolladores de peliculas 3D como Pixar.

 Se inició en mayo de 2009, con el productor Ton Roosendaal se establece un equipo básico compuesto por Colin Levy (director), David Revoy (arte conceptual), Martin Lodewijk (historia) y Jan Morgenstern (compositor).. El nombre de la película proviene de la palabra holandesa "Sintel" y significa "fuego".

Una jóven guerrera encuentra un pequeño dragón herido. Luego de curarlo, lo cría como si fuera su propio hijo. De un trágico indicente, es secuestrado por otro dragón. Decidida a recuperarlo,emprende un largo camino en su busqueda.

http://www.sintel.org/